No es casualidad que una parte de la obra de Cortázar haya permanecido tanto tiempo en la penumbra. A pesar del reconocimiento que alcanzaron sus cuentos, la novela Rayuela y sus innovadores experimentos narrativos, existe una dimensión menos explorada que él mismo consideraba tan personal que le resultaba difícil permitir que circulara sin reservas: la poesía.
Muy pocos recuerdan hoy que Cortázar inició su carrera literaria como poeta. Es así como esta veta, que podría parecer secundaria, actúa como un flujo constante del que emergen muchas de las tensiones, cadencias e imágenes que luego se expanden en su prosa. No se trata de un apéndice sino de una corriente subterránea, nutrida por un impulso lírico que Julio Cortázar jamás abandonó, aunque optara por relegarlo públicamente.
La publicación de su Poesía completa en Alfaguara, al cuidado de Andreu Jaume, ofrece la posibilidad de explorar de forma integral esa dimensión menos visible del escritor. Al reunir todos los poemas editados en vida y sumar un conjunto de inéditos, esta edición brinda la oportunidad de recorrer, de manera continua, la evolución y las constantes de su escritura en verso.
Este volumen recoge el trabajo de recopilación iniciado en 2005, cuando Galaxia Gutenberg publicó el tomo IV de las Obras completas de Cortázar bajo la dirección de Saúl Yurkievich. El reciente descubrimiento de inéditos ha enriquecido aquella labor inicial, y esta nueva edición, más divulgativa, incorpora estos materiales prescindiendo de notas o variantes, ofreciendo así la visión más completa hasta la fecha.
El corpus poético que reúne esta edición atraviesa distintos períodos y registros estilísticos: desde las formas clásicas hasta la experimentación radical. Entre sus títulos más destacados se encuentra Presencia (1938), donde el joven autor (bajo el seudónimo Julio Denis) adopta el soneto como estructura dominante, y Pameos y meopas (1971), obra que marca un giro hacia el juego lingüístico y la fragmentación. También aparecen poemas originalmente incluidos en catálogos de artistas plásticos o en volúmenes misceláneos como La vuelta al día en ochenta mundos (1967) y Último round (1969), en los que prosa, imágenes y verso conviven con una disposición libre y ensayística. Otros títulos fundamentales son Le ragioni della collera (noventa y seis poemas publicados en una revista italiana en 1982), atravesado por un compromiso político explícito, y Salvo el crepúsculo (1984), que sintetiza sus búsquedas temáticas y formales en diálogo con la música, el cine y otras artes.